{! job.appellationlibelle !}
{! job.salaire.libelle !}
{! job.typeContrat !}
{!job.lieuTravail.libelle!}
Explorer les techniques, pratiques et perceptions physiques à travers le corps dansant -Reconnaître les gestes, les formes et les configurations physiques comme un langage à travers lequel nous sommes témoins de notre vie incarnée dans la composition, la chorégraphie et la performance -S'appuyer sur les états de présence, d'imagination et de réflexions que nous créons dans nos matériaux chorégraphiques ; en réponse aux réalités, récits, souvenirs et événements dans lesquels nous vivons -Comprendre la qualité et la profondeur nécessaires pour soutenir les choix, les passions, les qualités et les thèmes - afin de servir au mieux une pièce chorégraphique spécifique -Encourager le travail individuel en tant qu'interprètes/créateurs et guider vers des constellations plus grandes -Élargir les perceptions grâce à l'écriture créative, à la critique professionnelle, aux références et aux inspirations partagées (par exemple, des domaines artistiques complémentaires tels que la littérature, le cinéma, les beaux-arts, la musique)
Approche générale de Maya M. Carroll : Adopter la danse comme mode de vie a été et reste un voyage d'expériences tangibles conscientes et d'apprentissage transformateur. Je vois la communauté au sein de laquelle je travaille et enseigne comme un cercle de vie et d'art où nous osons aborder les questions et les préoccupations qui existent dans nos sociétés, avec des limites tendres et une compassion humaine. Je partage les réflexions de ma collègue Sharon Zuckerman Weiser : en temps de guerre/crise, lorsque notre travail peut être considéré à tort comme un luxe, son potentiel de transformation sociétale reste profond. Il est essentiel que mes conseils directifs enrichissent les participantes tout en donnant à chacun l'espace d'explorer et de gérer ses matériaux, ses défis et la joie de s'approprier son processus créatif. Objectifs de la formation : Le travail appliquera des pratiques physiques intenses en combinaison avec la théorie / philosophie émergeant directement de l'acte de danse et de performance. Cela inclut nos sens, notre réactivité, notre intuition, notre intellect, nos attractions et plus encore. Le but de l'examen de ces modus operandis est de développer autant de conscience envers nos mouvements, ce qui permet une relation signifiante avec le travail que nous faisons. La formation vise à transmettre des manières de penser à travers le corps en mouvement ; par des approches qui gravitent, soutiennent et illuminent notre conscience tant subjective qu'universelle. Elle permettra de cultiver un environnement d'apprentissage mutuel riche, et de façonner et d'affiner nos vocabulaires au sein des créations chorégraphiques.
Coût de la formation : Consulter l'organisme
60 heures
En centre http://presomptionsdepresences.com/INFO-MAYA_24-3_FR
Niveau professionnel (3eme cycle ou cycle de perfectionnement ou Master) ou experience professionnelle significative;
PRESOMPTIONS DE PRESENCES
06 78 43 68 46
presodepres@gmail.com