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Permettre aux danseurs, acteurs et performers de découvrir leur propre créativité et leur permettre de l'exercer directement dans l'acte de création. Apprendre à travailler en relation avec l'espace, le temps, les objets, la voix et la scénographie depuis son propre corps. Apprendre à travailler en relation avec un public. Être capable de partager une vision singulière à partir d'images, de sons, d'histoires, et d'actions afin de créer une expérience théâtrale forte. Développer une réflexion philosophique, sociale et personnelle sur son travail afin d'être capable d'en parler et d'avoir des outils solides de compréhension des matières qui sont enseignées et ainsi de se les approprier.
La respiration, donc le mot, donc le corps... ces éléments et leurs cohabitations au sein du corps dansant seront notre sujet d'étude. Entrer au coeur des techniques qui permettent et amplifient notre relation au travail créatif et clair de la voix, du mot et du corps. Observer les chemins que ces sujets empruntent et comment les utiliser naturellement dans notre pratique de pièces, improvisées ou non, pour le théâtre. Dans ce temps donné du stage, nous travaillerons à la fabrique de sons, de mélodies, de mots et de dialogues; Aux actions chorégraphiques qui créent le dansant et les danses; Aux connections poétiques qui ouvrent et permettent l'expression de notre partage avec le public de ce qu'on appelle le théâtre . Le matin, nous mettons un focus sur des explorations anatomiques afin de comprendre ce dont nous sommes faits et comment le corps fonctionne. Des exercices de renforcements techniques sont proposés afin d'améliorer son ancrage et de permettre aux stagiaires d'accéder à leurs propres outils de compositions. Nous naviguons dans un dialogue constant entre pratique et théorie afin de tisser des liens avec les sujets d'études par une pensée en mouvement. Nous cherchons des chemins pour accéder aux foyers de création avec lesquels nous allons travailler. Ce temps d'exploration est primordial pour que chaque stagiaire puisse éprouver les enjeux de la matière avec laquelle ils vont ensuite pouvoir créer des compositions chorégraphiques. Dans un deuxième temps, une grande place est faite à la mise en pratique des outils avec lesquels nous avons travaillé dans des exercices de composition instantanée. Les stagiaires sont amenés a créer des pièces courtes et à composer avec différentes configurations allant du solo aux grands ensembles. Chacun fait l'expérience d'être à la fois créateur et spectateur du travail des autres. Nous prenons le soin de faire des retours après chaque pièces et d'analyser ce que nous avons vu. Ainsi, nous exerçons un regard sensible et nous apprenons à apprendre des autres.
Coût de la formation : Consulter l'organisme
60 heures
En centre http://presomptionsdepresences.com/INFO-JV_24-1_FR
Niveau professionnel (3e cycle ou cycle de perfectionnement ou master) ou experience professionnelle significative.;
PRESOMPTIONS DE PRESENCES
06 78 43 68 46
presodepres@gmail.com