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L'objectif principal de tous nos stages artistiques est l'élargissement des compétences d'acteur par un travail avec des metteurs en scène reconnus, dans le but de partager leurs démarches de création artistique. Plus spécifiquement pour celui ci : Il s'agit d'un stage où le corps prendra la parole, dirigé par l'Actrice, Autrice et Metteuse en scène, Mathilda May. Les Stagiaires travailleront pendant ces 6 jours plus spécifiquement sur le langage du corps. Les sens sollicités autrement et le fait de s'exprimer sans les mots, obligent à une acuité et à une connexion à l'environnement plus igu?es. La présence à l'autre ne se repose plus sur la béquille explicative la plus courante, à savoir le texte, et créé une interaction où la réaction est non seulement aussi importante que l'action, mais elle devient action! La coordination, la synchronicité, l'écoute et l'observation, se révèlent alors de merveilleux outils d'éveil et d'adaptabilité, utiles en toutes circonstances.
Pour donner accès à cette expression, qui est le fruit de toute une vie de passions et de pratiques éclectiques, j'ai développé des outils pédagogiques composés d'exercices ludiques qui développent la confiance, l'énergie et surtout, la créativité. Et les résultats sont assez spectaculaires (voir thérapeutiques! J'ai vu des comédiens découvrir d'innombrables possibilités en eux, et leurs prétendus blocages ou limites, voler en éclat. Et quelle joie. Les techniques que je propose sont simples, accessibles et ouvrent sur un autre rapport à soi, à sa propre représentation, et au jeu d'acteur. Elles permettent de s'ancrer concrètement et physiquement dans un personnage, une situation, un contexte et de donner libre court à son imaginaire. Pour augmenter la perception sensorielle de l'acteur, et son potentiel artistique global, j'ai demandé au grand chanteur, rappeur et beatboxeur Sly Johnson de collaborer avec moi. Pour compléter l'exploration physique, il proposera une initiation musicale par le biais d'une approche personnelle et originale. Ce travail, fruit de ses multiples collaborations et expériences scéniques, sera à la fois postural, rythmique et vocal. En mélangeant les techniques de beatbox et de chant, il partagera joyeusement son sens musical inné, toujours dans le même soucis d'accroitre le geste en sollicitant le corps tout entier. Le chant pratiqué en collectif permet de se laisser porter, de s'oublier tout en s'écoutant. De se synchroniser aux autres, en donnant accès à une forme de lâcher-prise dont nous avons tous besoin. A travers le théâtre visuel ( physical theatre en anglais) j'ai fait de nombreuses et belles découvertes. Mais au delà de la joie de partager une création avec un public, il y a celle de la construction artistique dynamisée par le travail collectif. Dans un cadre d'entre-aide qui stimule l'imagination, il s'agit d'éveiller le talent de chacun tout en valorisant les sensibilités, les singularités, les différentes réceptivités, et en multipliant les axes et les façons de concevoir une présence scénique, ou cinématographique. Les rivalités disparaissent alors, au profit de la complémentarité. Pour moi le corps est langage de façon encore plus parlante que le verbe. Ne dit-on pas que les gestes trahissent la pensée? Nous choisissons les mots pour nous raconter, mais les mouvements de nos corps (et du visage) nous échappent, comme des signaux de vérité qui jaillissent malgré nous, plus loin que ce qui est dit, et au delà de ce qui est montré consciemment. C'est ce que je me propose d'étudier avec les comédiens désireux d'apprendre à jouer... corps et âme.
Coût de la formation : Consulter l'organisme
50 heures
En centre http://www.cie-saudade.com
Aucun.;
Saudade Compagnie
01 45 23 16 03
resa@studiobleu.com