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Trouver durant cette formation, ce qui, dans tout corps en mouvement, en présence, s'inscrit, opère et éclaire comme une matière et manière dramaturgiques - récit, histoire, fiction, témoignage - au service d'un texte, d'une pièce de théâtre mais aussi d'un tableau, d'une sculpture, d'un film. Formation dirigée par Thierry Thieû Niang
Inviter artistes interprètes à traverser ensemble, dans la confiance en son mouvement qu'il soit virtuose et technique ou empêché et minimal, les questions de sa présence au présent du plateau, celle du corps dans son mouvement seul ou à plusieurs au gré des situations, des rencontres, de l'inattendu : un geste seul peut dessiner un avant et un après. Une idée première sera de trouver la poésie du mouvement par et dans son corps pour révéler la dramaturgie organique: Ce que peut un corps! Un premier travail d'observation des corps dans l'espace sera mis en place, un travail sensible et ludique, à partir de jeux et d'exercices d'écoute (déplacements, mouvements et autres contacts) Et puis, à partir d'objets, d'histoires, de musiques, de paysages chorégraphiques inventés, nous aborderons l'écriture chorégraphique, l'improvisation spontanée et composerons un mouvement dansé à l'écoute, au présent des présences, des imaginaires conjugués.Nous questionnerons la notion de care, c'est-à- dire à prendre soin de tout, de l'espace, de l'autre, du temps qui est, de celui qui reste et ainsi danser avec la douceur du proche, du simple, du sauvage, du lent et du petit pour nous soulever au présent, dans ce salutaire mouvement qu'on pourrait appeler: sauve qui peut la vie!Du solo au groupe, de l'individu à la communauté, ce sont les écarts, les différences qui font liens vers le commun : Danser ensemble. La formation se déroulera autour de trois éléments. I) Présentation du stage :Présentation de la formation par les Chantiers Nomades et l'intervenant /Présentation des stagiaires. II) Situations et expérimentations physiques :Il sera proposé de traverser des outils d'improvisation et de composition instantanée qui feront appel aussi bien à la physicalité et l'imaginaire individuel et/ou collectif, qu'à l'écoute à l'espace, aux soins et lumières, aux autres. Nous proposerons des situations et des expérimentations physiques, imaginaires, perceptives, afin de favoriser et d'éclaircir les relations de celui qui danse avec lui-même et son environnement.Les exercices partagés se feront sous la forme de règles de jeu abordables par toute personne ayant le désir de danser quelles que soient ses connaissances dans ce domaine. Anne Alvaro comédienne invitée qui accompagnera l'atelier du 18 au 20 mars.III) L'évaluation :Les acquis théoriques et pratiques feront l'objet d'un processus d'évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en lien avec les objectifs pédagogiques. Un regard attentif sera porté sur l'engagement du stagiaire tout au long du processus de travail. Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, d'au moins deux heures, sera réalisé le dernier jour du stage, avec l'ensemble des participants, les intervenants et les Chantiers Nomades.
Coût de la formation (TTC*) : - Coût total : 3000.0 €
80 heures
En centre https://www.chantiersnomades.com/chantiers-nomades/ce-qui-nous-arrive%E2%80%A6-d%E2%80%99un-corps-%C3%A0-l%E2%80%99autre
Formation ouverte a des comedien.ne.s, circassien.ne.s, danseur.euse.s, auteur.rice.s professionnel.le.s ayant plus de deux ans dans leur pratique souhaitant engager un travail sur la dramaturgie du mouvement.;
CHANTIERS NOMADES