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Connaissances -Avoir une approche critique de l'histoire culturelle de la danse à la charnière du 20ème et du 21ème siècle - transformation des esthétiques et des écritures contemporaines. -Cultiver le goût de la lecture des oeuvres - ouvrir des voies interprétatives reliées à son propre projet. -Savoir reconnaître et appréhender différents imaginaires et univers de croyances des chorégraphes - sources et courants auxquels ils s'identifient - filiations et ruptures. Savoir-faire -Questionner et construire sa propre pratique en danse dans l'expérience d'un répertoire identifié. Quels savoirs sont convoqués ? Quels outils sont nécessaires ? -Interroger le dialogue chorégraphe / interprète. Entrer dans l'exercice de reconnaissance, de la mise en partage des compétences et de la créativité. -Conditions pratiques et stratégies de mise en oeuvre d'un projet chorégraphique. Savoir-être -Être à la fois autonome et responsable dans son travail. Curieux et généreux envers l'autre pour s'engager dans un projet collectif. -Trouver sa place au sein d'un collectif et être en capacité d'ouvrir un dialogue collaboratif et créatif avec l'ensemble du groupe de travail. -Partager son expérience dans la mise en oeuvre du projet et s'engager dans sa médiation.
Être artiste chorégraphique, c'est avoir le goût d'apprendre à questionner sa propre pratique en danse, de cultiver son art de la lecture des oeuvres, d'ouvrir le dialogue entre les arts, d'inventer les lieux et modes de rencontres avec le public, de penser un vivre et travailler ensemble, d'entrer dans l'exercice de reconnaissance, la mise en partage des compétences et de la créativité ; c'est le goût de l'invention d'espaces intermédiaires d'hospitalité et de collaboration propices à la rencontre et au partage. Campus-danse est un nouveau programme proposé par le Pôle Création chorégraphique de Royaumont, dans l'alternance entre temps de formation, de recherche, de création, mis en place durant l'année 2023 autour du travail d'Herve Robbe. Cette année, il s'adresse à douze artistes du champ chorégraphique (danseurs, danseuses & jeunes chorégraphes) et d'une durée de quatre semaines aux côtés de Thomas Lebrun, accompagné d'Anne Emmanuelle Deroo, interprète et assistante. L'ensemble du programme propose de travailler à partir de plusieurs pièces du répertoire de Thomas Lebrun et de certains de ses processus de création, axés sur la musicalité, la transmission et l'appropriation. ... de bon augure (2020) , Milles et une danses (pour 2021) (2021) ainsi que le nouveau projet 1998 (2024) seront au coeur du partage, en traversant l'écriture d'origine, en la déformant, en la réinventant... Extérieure ou intérieure, la musicalité, comme l'espace des jeux, ondulera du dedans au dehors, de partitions rythmiques à l'écoute tenue, du global au détail. À partir de juillet cheminer vers une performance nouvelle et éphémère in situ, le 21 septembre dans le cadre du Festival, à partager avec les danseurs du Centre chorégraphique national de Tours, qui viendront proposer d'autres extraits de pièces du répertoire du chorégraphe.
Coût de la formation : Consulter l'organisme
168 heures
En centre https://www.royaumont.com/centre-pour-les-artistes/les-formations-professionnelles/pole-creation-choregraphique/campus-danse-2/
Etre un artiste du champ choregraphique, danseurs, danseuses et jeunes choregraphes, ayant deja une experience professionnelle ou preprofessionnelle. Les participants s engagent formellement a suivre l integralite du cursus.;
Fondation Royaumont
01 30 35 59 90
administrationpa@royaumont.com